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百老汇电影《猫》的预告片无可争议的怪异



胡珀电影改编的《猫》的预告片中的许多怪异现象使现代观众为之着迷,并使他们大吃一惊:猫是猫大小! CGI皮毛看起来很怪异,并且假装成猫的人的性取向非常不舒服。那音乐剧到底是什么呢?当猫在百老汇首次开放时,所有这些问题都围绕着猫。但是对于原始观众来说,这些内容都不重要,他们只专注于特殊效果,炒作以及嗡嗡作响的安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)新音乐剧在镇上。另外,芭芭拉·史翠珊(Barbra Streisand)录制了《记忆》,巴布(Babs)没错。仍然有一些人怀疑他们,包括导演哈尔·普林斯。

劳埃德·韦伯(Lloyd Webber)的吸引和“记忆”的流行抵消了猫的怪异观念。劳埃德·韦伯(Lloyd Webber)是一生的爱猫者,长大后读了TS艾略特(TS Eliot)的儿童诗歌《老负鼠》(Old Possum)的《实用的猫》,该书古怪地描述了许多“ Jellicle猫”。它在年会上介绍这些猫,以选择升入猫天堂的猫:嬉戏的猫科动物,虐待狂的盗贼,性感的加泰罗尼亚猫和跌落的流浪猫。

猫是围绕着艾略特的猫诗写的,但是“记忆”是一个例外:对于那首歌,劳埃德·韦伯(Lloyd Webber)获得了艾略特遗产的许可,可以使用以前未出版的诗中的台词。这使得这首由沉迷的小巷猫演奏的歌曲感觉更加独立,好像节目的其余部分只是一个精心制作的超现实手段,可以带来流行音乐。对于许多观众来说,“记忆”本身是值得的。

与赖斯(Rice)分手后,劳埃德·韦伯(Lloyd Webber)转向了那些智力低下,更加开放的情感表演。猫使这种趋势正式化。它作为舞蹈音乐剧很重要,但主要是让人眼花,乱,这是早期演出的先驱,使大型,狂热的音乐剧成为百老汇的标准票价。这不像音乐剧在《猫》之前没有华丽的元素,但是百老汇自数十年来举办“浮华”以来,已经有几十年了,例如20世纪30年代的齐格菲愚人节。

自从早期以来,音乐剧院就不断发展壮大,其组成部分(唱歌,跳舞,对话)都可以共同讲述一个故事。因此,当玛丽·马丁(Mary Martin)在1954年的彼得·潘(Peter Pan)登台演出时,这是很重要的事情,但这是情节的重要组成部分,而不仅仅是为了吸引人群而做的事情。相比之下,猫的许多艳丽元素-就像是用巨大的液压轮胎升上天堂的猫-都是绝技。

但是,一旦这些要素存在,它们便成为吸引力的基本组成部分。在猫之后,安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧本身就与眼镜联系在一起。而猫则标志着80年代和90年代“英国入侵”的真正开始,通常被认为是卡梅隆·麦金托什(Cameron Mackintosh)制作的“ 巨型音乐” 的三重奏:莱斯·米塞拉布尔(1987),歌剧魅影(1988) ,西贡小姐(1991)和1994年的日落大道(Sunset Boulevard)经常出现。

如今,许多百老汇粉丝都将劳埃德·韦伯的后期作品视为低眉,肥皂味和遗忘,而劳埃德·韦伯与赖斯合作后通常被视为一切。他的声誉非常出名,以至于在审阅他的2018年回忆录《Unmasked》时,《纽约时报》以“安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)为首。但是,如果Cats将Lloyd Webber的声誉转为“艳丽而夸张”,这也使他进入了他职业生涯的顶峰-他的下一部音乐剧使他永久地成为百老汇奢华之王。

幻影和劳埃德·韦伯的遗产歌剧魅影于1988年开业,是一种巨大的文化现象。这个关于社会变态者恐吓巴黎歌剧院的饱和故事的故事做得如此详尽,以至于我在田纳西州的一所乡村小中学就以整本年鉴为主题,而这些饱和的地区并不以对巴黎歌剧的热爱而闻名。幻影是有史以来最赚钱的现场赛事,全球票房达到60亿美元。它拥有超过13,000场演出,已经在百老汇连续演出了31年,是迄今为止历史上运行时间最长的节目,并且没有任何即将结束的迹象。

第一夫人南希·里根(Nancy Reagan)于1988年在百老汇歌剧院魅影后台演出,莎拉·布莱曼饰演克里斯汀·达伊(Christine Daae),迈克尔·克劳福德(Michael Crawford)担任魅影。百老汇的发展得益于安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber),但安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)音乐剧本身 达到了1993年的日落大道(Sunset Boulevard)的上限。那个著名的不稳定的制作当时是百老汇历史上最大的预算-1300万美元-但在1995年关闭时,它只收回了其中的75%,促使劳埃德·韦伯宣布大型预算音乐剧的时代已经结束。

实际上,这只是开始-但不是对他而言。在整个90年代和风靡一时的情况下,他制作了规模较小的音乐剧,获得了广泛的好评,并且百老汇的演出非常短暂(如果它们全部开放的话)。直到2015年的摇滚学校,劳埃德·韦伯才再次受到百老汇的 追捧,尽管该节目淡化了其作为劳埃德·韦伯音乐剧的地位-这个绰号曾一度成为热门。

劳埃德·韦伯(Lloyd Webber)对文化的最重大影响可能是影响深远的:他推动了音乐形式从完全整合的整体发展成为一鸣惊人的流行音乐制作人。韦伯通常写入完全集成的音乐剧-这意味着大多数的音乐数字不独立之外,他们所在的阴谋(这就是为什么,例如,艾薇塔的'不要为我哭泣,阿根廷'是一个奇流行歌曲很奇怪,因为与有争议的阿根廷总统的自下而上的丑闻名人妻子的经历不一样,这是一种普遍的经历。)

但是他通过发行概念专辑并允许艺术家在演出开始之前录制他的歌曲来帮助脱开他的歌曲的语境,以推动票房的增长。自 1920年代的《 Tin Pan Alley》问世以来,这种将表演音乐与表演脱节的技术就已经存在,但通常,表演使歌曲大受欢迎-而不是相反。如今,从Hadestown到Be More Chill,劳埃德·韦伯(Lloyd Webber)首先发行概念专辑的策略无处不在。

在围绕流行歌曲的无数评论中,我们看到了他的“命中注定者”精神的遗产:《妈妈咪呀》,《泽西男孩》,《雪儿秀》和无限歌。劳埃德·韦伯(Lloyd Webber)的演出也为百老汇迪士尼的崛起铺平了道路。蒂姆·赖斯(Tim Rice)继续为阿拉丁(Aladdin),《美女与野兽》(Beauty and the Beast)和《狮子王》(The Lion King)创作歌词,所有这些都产生了流行歌曲,后来变成了音乐剧,从而巩固了老鼠对《大白》的控制。道路。

在2015年帷幕电话的安德鲁劳埃德・韦伯在岩石学校首场演出期间在百老汇的在冬天庭院剧院在冬天庭院剧院。这是他的第一命中几年。 《 纽约客》在2018年问道: “安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)毁了音乐剧还是挽救了音乐剧?” 他指出,他可能通过使音乐剧最终变得不那么复杂而使音乐剧更具可持续性,从而使音乐剧形式得以改变并朝着新的方向发展。

虽然劳埃德·韦伯(Lloyd Webber)本人在2013年声称现代音乐剧缺乏真正出色的歌曲,但当前的音乐剧院复兴表明,安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)的音乐剧院模型具有巨大的发展空间,也是斯蒂芬·桑德海姆模型(Stephen Sondheim model)之后的热门收藏。更好的是,百老汇似乎越来越融合了两者的现代融合:Think Hamilton,Dear Evan Hansen和Hadestown,在最近广受欢迎的热门歌曲中,很容易跨越了曾经流行的音乐剧和聪明的音乐剧之间的鸿沟。

甚至与最聪明的现代音乐剧相比,劳埃德·韦伯的音乐剧仍然很受欢迎,经久不衰。 2018年,NBC现场直播的耶稣基督超级巨星为作曲家和赖斯赢得了艾美奖,使其成为极少数拥有EGOT地位的创作者之一。如果劳埃德·韦伯(Lloyd Webber)开个玩笑,那么他当然似乎在笑到最后。
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